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PHOTOSHOP画色彩静物
2016-12-08 17:58   审核人:

PHOTOSHOP画色彩静物

我们将分4个步骤来完成这幅画:

1、构图、起形;

2、把握好透视、铺色;

3、细化、质感表现;

4、注意阳光区域分布、完工。

1、构图、起形

 三角形构图是绘画中经常用到的构图形式,三角形构图分为两种,一种是在画面中以三个视觉中心为物象的主要位置;另一种是以三点成面来安排物象。这幅作品采用了三点成面的构图形式。如下图(左)所示。三角形构图具有稳定且不失灵活的优势。

确立了稳定的构图关系,把各种物象在三角形内简单的勾勒出来,此时不必跟形体过于较真,要有拿得起放得下的胸怀,严谨的造型留给后面的步骤。如下图所示。



2、把握好透视、铺色

面对这组静物,咱们首先要明确视角。面对两个拥有严谨形体的瓶子,写实绘画永远逃不开的两个字——“透视”,摆在了面前。在方寸的画面中是找不到瓶子的灭点的。但是不代表它不存在,如图所示。注意近大远小,瓶子横截面上端大于下端。若忽视了这些,画得平了,真实就远离我们的眼睛了。

选择平涂笔(静态)铺一遍色,随意一些,调子可以灰一点。可以在一个图层上画,要有手绘油画一样的心境。至于为什么要选择平涂笔(静态)这个笔刷,就是让咱们抛弃浮躁。因为这个笔刷没有什么变化,很真实,一步一个脚印。如图所示。



3、细化、质感表现

选择平涂笔(动态)笔刷,按“[”和“]”放大缩小画笔,在画面基础上逐个细化,这一步可参照第四章的“板块分离”方法,让画面更加的丰富、立体。



使用颜色动态笔3这个笔刷来强化物体的质感,特别是苹果,因为这两个苹果已经有些干巴了,表皮有些粗糙,因为这个笔刷在“画笔预设”里选择了“颜色动态”,画出来不但有丰富的质感,而且有微妙的色彩变化,所以这种画笔可以营造出油画的手绘效果。

当然这里还得配合柔化笔来柔化边缘,例如苹果的投影。画笔的完美搭配让画面越来越接近真实如图所示。



4、注意阳光区域分布、完工

这幅画的耀眼之处就是光感。

我观察了很多阳光照射下的物体,发现一个公开的秘密,但是这个秘密不是每个人都在乎,那就是明暗交界处的色彩往往偏暖黄色,这看似微不足道的黄会让你的画面更具真实感。

这可以用色光混合来解释,因为各种光的波长不同,当它们共同被遮挡后,波长最短的蓝光最先消失,下来就是绿光和红光的混合,除了直接光照下的白光外,只留下了绿光与红光混合得出的黄光。如图所示。



暗部的颜色不一定就是冷色。当然夜晚除外,特别是在强烈阳光的白天,一方面是因为光本身就有漫反射的特性,另一方面冷色光的波长较暖色光的波长要短。因此,当光被物体遮挡后,波长短的色光渐渐消退;所以,在阴影里剩下来往往是偏暖的“黑”。如图所示。

使用大涂抹油彩笔1这个笔刷完善最后的步骤,记得将桌子的颜色铺均匀。

先前的白菜感觉有限碎,用柔角画笔将色块边缘晕开,和先前的绘画步骤一样,把瓶子的高光点出来,如图所示。

此时的苹果看起来比较的“灰”,还是纯度不够高,这里可以用海绵工具来帮忙,记得在工具选项栏的“模式”里选择“加色”,在需要加色的地方涂抹,即可让纯度提高。如图所示。

此时的作品已经基本完成了,为了让作品更接近手绘,执行“滤镜>锐化>USM锐化”,让色块边缘更清晰,看起来有类似油画的效果,如图所示。

 

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